Diese Überzeugung teile ich, denn für mich ist Musizieren viel tiefergreifender als das Erlernen von Noten und Grifftechniken. Es ist die Begleitung eines jungen Menschen auf einer ganz persönlichen musikalischen Entdeckungsreise..

Musik als Sprache verstehen

Musik ist eine Sprache, die verstanden, entziffert und gesprochen werden möchte, wie jede andere Sprache auch. Jedes Mal, wenn ich ein Stück spiele, so lerne ich diese Sprache immer ein bisschen anders kennen. Jeder nutzt sie anders, versteckt Hinweise und jedes einzelne Mal wird sie anders aufgegriffen. Diese Sprache in vielen ihrer Facetten kennenzulernen und zu verstehen, möchte ich meinen Schülerinnen und Schülern ermöglichen. Sie dürfen die Stücke auf ihre ganz eigne Art und Weise lesen und verstehen, so dass wir immer wieder ganz neue Fassungen der Musik bekommen.

Einen ersten didaktischen Ansatz habe ich im Zuge meines Projektes cellOpportunity entwickelt und erprobt. Mein Unterricht orientiert sich nicht an starren Lehrplänen, sondern am Tempo und den Interessen des Lernenden. Ein Stück wie Bruder Jakob wird nicht einfach abgespult, sondern gemeinschaftlich erarbeitet, hinterfragt – und manchmal sogar neu aufgeschrieben. So entsteht ein Raum, in dem die Schülerin oder der Schüler das Instrument nicht nur bedient, sondern wirklich versteht.

Das Gehör als Schlüssel

Eine zentrale Säule meiner Arbeit ist das bewusste Hören. Sich selber zuzuhören und die Musik zu hören ist gerade beim Cello, dessen Klang der menschlichen Stimme so nahekommt, der entscheidende Kompass für saubere Intonation und emotionalen Ausdruck. In meinen Stunden gibt es daher immer wieder Momente, in denen das genaue Hinhören und das eigenständige Korrigieren im Vordergrund stehen – eine Fähigkeit, die weit über den Instrumentalunterricht hinauswirkt.

Ein Raum für den ganzen Menschen

IIch verstehe meine Rolle nicht als die der reinen Wissensvermittlerin, sondern als Begleiterin. Mein Ziel ist es, mit der Zeit überflüssig zu werden: Die Schülerinnen und Schüler sollen lernen, sich selbst zuzuhören, eigene Lösungen zu finden, um schließlich ihren eigenen Weg mit dem Instrument gehen zu können. Dazu gehört für mich, dass die Stunde ein geschützter Raum ist – ein Ort, an dem nicht nur das Cello, sondern auch die Person einen Platz bekommt. Die Freude am Musizieren, die Möglichkeit, das Instrument in guten wie in herausfordernden Momenten zur Hand zu nehmen, ist für mich das eigentliche Ziel allen Übens.

Praxis trifft Pädagogik

Meine intensive Auseinandersetzung mit unterschiedlichen pädagogischen Konzepten – von der Colourstrings-Methode über die Music Learning Theory bis hin zu den Ideen der Elverfeld-Methode – hat meinen eigenen Unterricht geprägt. Ich schöpfe aus diesem Wissen, wo es weiterhilft, und lasse es dort los, wo es den individuellen Weg meiner Schüler*innen einengen würde. Mein Projekt cellOpportunity ist aus der Überzeugung entstanden, dass musikalische Bildung keine Frage von Herkunft, Geld oder Talent sein darf. Dass jeder Mensch das Recht hat, diesen Zugang zu sich selbst über die Musik zu finden. Die Begegnung mit meiner Schülerin Anina, die in wenigen Monaten vom ersten Griff bis zum Auftritt beim Kirschblütencafé gelangte, hat mich darin bestärkt: 

Musik verbindet, Musik öffnet Türen – und Musik zu vermitteln ist das Schönste, was ich tun kann.